O evento no Cinelópolis para os fãs conta sessões de karaokê e turnês dos grupos da Hybe (Divulgação / Hybe Labels) Entre os dias 14 a 20 de novembro a Hybe Cine Fest aconteceu no Cinélopolis, e fez a alegria dos fãs. O evento da HYBE Labels contou com shows completos dos artistas Tomorrow X Together , Seventeen , BTS e Enhypen , com os maiores sucessos da carreira de cada um deles. Na lista, o evento ainda apresentou o Weverse Con Festival , concerto da Hybe com a participação do Le Serafim , Zico , BoyNextDoor e outros frutos das subsidiárias da empresa. E não para por aí, a festa também contou com a sessão Noraeban (Karaokê) na qual é apresentado clipes com a letra para os fãs soltarem a voz. O Café esteve presente na pré-estreia e irá contar abaixo tudo que rolou no evento. Hybe Cine Fest LATAM traz nostalgia aos fãs com debut dos artistas Durante o festival, estiveram em cartaz as turnês do BTS MAP OF THE SOUL do BTS , Enhypen World Tour (Fate) , Tomorrow x Together World Tour ( Act Sweet mirage) , Seventeen World Tour Be The Sun , Weverse Con festival 2023 e o Hybe cinema Noraeban . O Café teve acesso ao resumo com os melhores momentos da tour de cada artista. A sessão iniciou com o maior grupo da empresa e sucesso Mundial BTS , onde pudemos ver os meninos cantarem Dionysus , Black Swan , Ugh , Zero O’ Clock e Boy With luv . Na sequência acompanhamos o Seventeen , grupo da subsidiária PLEDIS que ganhou público na coreia , performarem os maiores da carreira, com as famosas canções Hot , Boom Boom , Hit , March e Rock with you . Os divos sempre servindo coreografias impecáveis e muita presença de palco. TXT trouxe a nostalgia com as canções apresentadas que nos levou ao início de carreira do grupo. Os meninos da BIG HIT , cantaram blue hour , CAT Dog , 9 and Three Quarters (Run Away) e Cant you see me? . Colocando fogo no palco, Enhypen veio logo na sequência com o sucesso Drunk Dazed , e as canções Flick , Fever , Let me in e Blockbuste r. No Weverse Con Festival foram exibidos, as apresentações adoráveis dos meninos do BoyNextDoor com as músicas de debut, One and Only E But Like You . Logo em seguida aso Le sserafim se apresentou com No Return , o hino Antigragile , a canção de debut Fearlless e The Great Mermaid .  Para encerrar com chave de ouro tivemos uma pequena experiência com o Hybe Noraeban , na qual passou alguns clipes dos grupos da Hybe e tivemos oportunidade de soltar a voz. Dentre As músicas exibidas tocaram, sugar rush do TXT, Antifragile do Lesserafim, Xo do Enhypen e Good Bad Boy do TXT . No final a experiência foi muito divertida E agradável onde os fãs podem desfrutar de um bom show com outros Fãs e soltarem a voz na sala de cinema.  (Reprodução/ Joyce Oliveira) Para ficar por dentro das notícias do K-pop, coberturas e entrevistas, siga o Café nas redes sociais.

Grupo formado por ex-participantes do Boys Planet tem um estilo fresh, jovem e agradável (Divulgação / ARMADA Entertainment) Um dos pontos que torna o K-pop tão atrativo é a quantidade de outros gêneros explorados pelos inúmeros grupos e artistas solo. Se gosta de um estilo mais agitado, deve curtir grupos como o Stray Kids ou ATEEZ , por exemplo. Mas se a sua vibe é mais voltada para músicas fofas e melódicas, o New Jeans com certeza deve estar na sua playlist e, neste caso, você precisa conhecer o ONE PACT . O grupo masculino, formado por participantes do Boys Planet , é novo no cenário do pop sul-coreano e está prestes a completar um ano do debut realizado em novembro do ano passado. Quem já estava acompanhando o reality manteve os olhos no boygroup , mas recentemente, o estilo explorado por eles no último lançamento chamou a atenção de algumas pessoas por ser perfeito para quem curte o NewJeans. Conheça o ONE PACT O grupo é administrado pela ARMADA Entertainment e é composto por Jongwoo , Jay Chang , Seongmin , TAG e Yedam , ex-participantes do Boys Planet, reality show da Mnet. Na imagem de capa estão apenas quatro dos cinco integrantes, pois Jay Chang não tem participado dos projetos mais recentes do grupo devido a sua agenda como participante de um outro grupo, o B.D.U. O nome do grupo é a combinação das palavras em inglês “ one ” e “ impact ” e tem como significado o fato de se unirem para causar um grande impacto na indústria musical. O grupo começou explorando o pop na sua essência e o EDM, que pode ser visto na faixa título, Must Be Nice , escolhida para representar sua estreia na música. O que faz o ONE PACT lembrar a vibe do New Jeans? Como mencionado, o ONE PACT começou com um pop mais EDM com o EP Moment , mas foi o 2° mini álbum FaIIIn’ , lançado em outubro deste ano, que fez uma parte do público se encantar com o estilo do grupo ao apresentar uma sonoridade similar a explorada pelo New Jeans. A primeira música que escutei do grupo foi DESERVED , faixa título de FaIIIn’ — utilizada em um storie em uma rede social — e a primeira coisa que me veio à mente foi “Nossa, parece o NewJeans”. O grupo feminino da ADOR, chegou quase que de surpresa no K-pop e trouxe um refresco para os lançamentos da época, se tornando um fenômeno que inspira outros artistas, por isso, se tornou muito comum encontrar grupos que seguem ou reinterpretam sua estética e sonoridade. O que faz o ONE PACT, ou melhor, o seu lançamento mais recente, ter uma vibe similar ao NewJeans é o fato de usarem aspectos e ferramentas na produção de suas músicas que, agora, estão muito associados ao trabalho das meninas. Um deles é a escolha de percussão suave nas músicas, deixando o instrumental mais lento e melódico. A presença de sons no estilo de jogos de fliperama, os vocais suaves e a ausência de um rap frenético são alguns dos fatores que deixam as músicas tão fáceis de ouvir, entregando aquele frescor visto nas faixas do NewJeans. Você também encontra instrumentos nostálgicos, majoritariamente os mesmos que marcaram presença no R&B dos anos 2000, por exemplo. Leia também: Quem é Hanse? Conheça o rapper e membro do VICTON que virá ao Brasil em 2025 No mini álbum, as faixas At the last moment e I still do mantêm essa energia mais suave, sem muitos estímulos ou transições abruptas. Já Reach you e Next life são um pouco mais animadas, mas sem deixar de conversar com a atmosfera apresentada no projeto. ONE PACT não é apenas conceito fofo Se você gosta do New Jeans, com certeza vai curtir o mini álbum FaIIIn’, mas o ONE PACT não é apenas conceito fofo e suave. No debut do grupo você encontra faixas mais eletrônicas como RUSH IN 2 U e Illusion . O single álbum PARADOXX , lançado em junho deste ano, também é um exemplo claro da versatilidade do grupo com gêneros diferentes. As faixas FXX OFF e DEJAVU podem até fazer você se perguntar se está escutando o mesmo artista ou se a ordem aleatória recomendou uma música inusitada. Leia também: Quando o novo álbum do G-Dragon vai sair? Tudo o que sabemos sobre o comeback mais esperado do K-pop Por se tratar de um grupo da 5° geração , eles provavelmente vão se adaptar facilmente ao que está sendo consumido no momento, entregando músicas fáceis de ouvir. Por isso, se você já é um fã dessa nova geração do K-pop, vale a pena ficar de olho nos projetos futuros do ONE PACT.

Artista divulgou novo single com Daesung e Taeyang a tempo de sua apresentação no MAMA 2024! (Mnet/EMPIRE/Reprodução) A realeza está de volta em dose tripla! No dia 23 de novembro, o K-pop foi surpreendido outra vez com o G-Dragon e HOME SWEET HOME, seu mais recente single. Após a divulgação de Power em outubro, o solista e membro do BIGBANG agora convida Taeyang e Daesung, que integram o lendário boygroup também, para uma parceria. A faixa pop rock chega às plataformas digitais bem a tempo do comeback de G-Dragon, que inclusive poderá sair em breve. Desde o mês passado, o cantor fomenta seu retorno tão aguardado à indústria musical coreana, após sete anos desde seu último grande release. Ouça HOME SWEET HOME logo abaixo: Além disso, o G-Dragon, com HOME SWEET HOME, confirmou os rumores que circularam pela web nas semanas mais recentes: sua presença no Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2024. E é claro que, para uma performance tão especial, o próprio BIGBANG não poderia ficar de fora! G-Dragon, Taeyang e Daesung fazem um verdadeiro show no MAMA 2024 O repertório de G-Dragon, fora HOME SWEET HOME, também teve duas outras faixas solo no MAMA 2024: Power, que foi seu comeback mais esperado para este ano, e Untitled, 2014, uma das canções presentes no EP KWON JI YONG de 2017. Como já mencionamos, Taeyang e Daesung subiram aos palcos com G-Dragon para performar HOME SWEET HOME, e transformar o MAMA 2024 num verdadeiro concerto do BIGBANG! E você acha que acabou por aí? O atual trio ainda levantou o astral da premiação, que ocorreu no dia 23, com dois hits do boygroup: BANG BANG BANG e FANTASTIC BABY, ambas canções muito marcantes para a trajetória dos artistas no K-pop ao longo do tempo. Confira este post também - MAMA: 10 performances incríveis dos últimos 10 anos da premiação Tal apresentação está disponível de forma completa no YouTube: A performance do BIGBANG no MAMA 2024, na presença de outros grupos atuais do K-pop e uma grande multidão, reafirma o status quo de influência que o conjunto carrega. A partir deste stage, o público pode aguardar pelas novidades que o G-Dragon confirmará neste final de 2024 em diante, o que pode incluir o suposto novo álbum. Confira HOME SWEET HOME de G-Dragon, com Taeyang e Daesung, também no Spotify:

Boygroup estará no país em abril de 2025 com dois concertos em estádios; veja as informações mais importantes! (JYP Entertainment/Divulgação) E saiu a notícia que o país não acreditou: o Stray Kids estará no Brasil em 2025! Isso mesmo: nesta segunda-feira (18), o jornalista brasileiro José Flesch divulgou que o boygroup virá ao país no próximo ano para dois shows — um no Rio de Janeiro, no dia 1º de abril, e outro em São Paulo, no dia 5 de abril. Além disso, o público deve ficar atento: os ingressos serão vendidos ainda no mês de novembro. Ao longo das próximas semanas, o fandom Stay ficará a postos para disputar as entradas da primeira vinda do Stray Kids às terras brasileiras. Leia nossa resenha: Em "ROCK-STAR", Stray Kids chuta a cara de boygroups e não abandona identidade no comeback Caso você esteja perdido no assunto, não se preocupe: o Café com Kimchi te ajudará com todas as informações mais importantes dos shows. Esta matéria, inclusive, será atualizada com o passar do tempo conforme novidades saiam. O SKZ no BR será imperdível, e também estamos animados! Leia mais abaixo: Quando o Stray Kids virá ao Brasil? Já dissemos antes, mas podemos repetir: o Stray Kids pisará no Brasil em abril de 2025, nos dias 1 (RJ) e 5 (SP). A viagem dos meninos para cá deve-se aos shows adicionais da turnê dominATE, nomeada a partir do comeback lançado em julho deste ano, "ATE", com a title track Chk Chk Boom. Esta será a primeira vez do grupo no Brasil e na América Latina no geral. Fora os concertos daqui, o Stray Kids também pisará em Santiago, no Chile, e em Lima, no Peru. Nas redes sociais, as contas do boygroup informaram ainda a leva de apresentações na Europa e Estados Unidos, adicionalmente. Para completar a novidade, o grande evento que será o Stray Kids no Brasil ocorrerá em estádios de futebol! No Rio de Janeiro, o show da dominATE World Tour será no Estádio Nilton Santos, com capacidade para mais de 44 mil pessoas (contando todos os assentos), e em São Paulo será no Estádio MorumBIS, que pode receber cerca de 66 mil pessoas em dias de jogos. Dessa forma, o Stray Kids pode repetir o padrão de demanda que a JYP já experienciou com o TWICE, que lotou duas vezes o Allianz Parque em São Paulo no começo de 2024. A empresa, com tais movimentos, sinaliza grande interesse no Brasil para a realização de suas turnês. Quando será a venda dos ingressos do Stray Kids no Brasil? As vendas de ingressos para ambos os shows acontecerão nos dias 25, 26 e 27 de novembro, a partir das 10h; sendo o último dia para vendas gerais. Isso ocorre porque, nos dias 25 e 26, haverá uma pré-venda exclusiva para clientes do Banco Santander, que terão mais opções de parcelamento. Por isso, preste atenção nas infos! A sequência da venda de ingressos será a seguinte, conforme o site oficial da produtora Live Nation: 25 de novembro - Pré-venda Santander SELECT e PRIVATE Clientes poderão comprar com os seguintes cartões: - Santander Unique Infinite - Santander Unlimited Infinite - Decolar Santander Infinite - GOL Smiles Santander Infinite - American Express® Gold Card Santander - American Express® Platinum Card Santander - American Express® Centurion Card Santander - Santander Unique Black - Santander Unlimited Black - Santander / AAdvantage® Black 26 de novembro - Pré-venda Santander Clientes com qualquer cartão Santander poderão comprar. 27 de novembro - Venda oficial para qualquer cartão de qualquer banco Mapa dos shows e preços dos ingressos do Stray Kids (sem taxas): Estádio Nilton Santos, Rio de Janeiro Pista Premium: R$ 920 inteira, R$ 460 meia Pista Comum: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Sul: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Inferior (leste): R$ 750 inteira, R$ 375 meia Cadeira Inferior (oeste): R$ 750 inteira, R$ 375 meia Cadeira Superior (leste): R$ 440 inteira, R$ 220 meia Cadeira Superior (oeste A e B): R$ 440 inteira, R$ 220 meia Soundcheck/VIP Package: R$ 2.581 inteira, R$ 2.121 meia (Ticketmaster/Reprodução) Estádio MorumBIS, São Paulo Pista Premium: R$ 920 inteira, R$ 460 meia Pista: R$ 590 inteira, R$ 295 meia Cadeira Inferior: R$ 720 inteira, R$ 360 meia Cadeira Superior: R$ 750 inteira, R$ 375 meia Arquibancada: R$ 460 inteira, R$ 230 meia Soundcheck/VIP Package:  R$ 2.581 inteira, R$ 2.121 meia (Ticketmaster/Reprodução) Vale salientar que o horário de início das vendas serão diferentes na compra online e na compra presencial. Quem irá adquirir os ingresso do SKZ no site da Ticketmaster, as vendas serão às 10h nos três dias; e quem irá comprar nas bilheterias oficiais dos estádios, poderá efetuar o pedido às 11h (também nos três dias). Inclusive, as bilheterias físicas não cobram taxa de serviço, e a Ticketmaster cobra! Formas de pagamento dos shows (segundo a Live Nation): Compra online via Ticketmaster: Clientes Santander: cartões de crédito em até 5x sem juros, ou de 6 a 10x com juros; Demais clientes: cartões de crédito em até 3x sem juros, ou de 4 a 8x com juros, ou Pix. Para compras na Bilheteria Oficial: Clientes Santander: cartões de crédito em até 5x sem juros, ou cartões de débito Santander; Demais clientes: cartões de crédito em até 3x sem juros, ou cartões de débito, ou dinheiro. Cada CPF poderá comprar até 04 ingressos, sendo 02 meia-entradas deste total. O nono EP do Stray Kids, ATE, já vendeu mais de 3 milhões de cópias e alcançou o topo das paradas mundo afora, incluindo a Billboard 200 nos Estados Unidos e o Circle Album Chart na Coreia do Sul. O MV da faixa principal, Chk Chk Boom, já ultrapassou 110 milhões de visualizações no YouTube, e só esta música acumula cerca de 150 milhões de streams no Spotify. O setlist da DominATE World Tour mescla as músicas mais recentes do grupo com outros sucessos de comebacks anteriores, e será incrível vê-las ao vivo quando o Stray Kids estiver no Brasil! Serviço: Stray Kids no Brasil com a dominATE World Tour 2025 Data : 01 de abril (Rio de Janeiro) e 05 de abril (São Paulo) Local : Estádio Nilton Santos (RJ) e Estádio MorumBIS (SP) Horário do show : 20h, abertura dos portões às 16h Classificação : -- Venda de ingressos online : Ticketmaster ESTA MATÉRIA ESTÁ EM ATUALIZAÇÃO.

Saiba tudo sobre a turnê "Misery Loves Company", como local, ingressos, horários e mais (KeyDoor Entertainment/Divulgação) A agenda de show no Brasil no primeiro trimestre de 2025 está movimentada. Com confirmações de passagens de Jung Hae In , Taemin e Hwang Inyeop , chegou a vez de Hanse , membro do VICTON , fazer sua primeira visita ao país com a turnê Misery Loves Company em fevereiro de 2025, em São Paulo. Com oito anos de carreira, Hanse estreou como idol no boygroup VICTON, sob administração da IST Entertainment , ao lado de Seungsik, Seungwoo, Chan, Sejun, Hanse, Byungchan e Subin . Em 2022, o grupo sofreu com o desfalque de Chan, que decidiu sair após ser acusado de dirigir sob efeito de álcool. Leia também: O Amor Mora Ao Lado: 5 acertos da série com Jung Haein que está completa na Netflix No ano seguinte, Hanse acompanhou outros dois integrantes na decisão de não renovar o contrato com a agência e deixou a IST. Na ocasião, a nota publicada pela empresa não mencionava se os seis artistas continuariam a promover como grupo. Por outro lado, desde então o VICTON não teve novos lançamentos e o último aconteceu em novembro de 2022 com o EP Choice . (IST Entertainment/Divulgação) Como solista, Hanse tem explorado diferentes possibilidades, se mostrando um artista versátil. Os trabalhos do rapper incluem seu estilo experimental único, combinando hip-hop, rock emocore e elementos eletrônicos, descrito como uma "estética ousada e provocante". Hanse começou a desenvolver sua carreira como solista em 2021 com o lançamento de Where is Love? single presente no Voice: The Future is Now, primeiro álbum completo do VICTON. A canção faz parte de uma longa lista de produções compostas pelo artista, que possui mais de 60 músicas creditadas no KOMCA. No mesmo ano, o ídolo lançou seu primeiro EP, Blaze , composto por seis faixas. A discografia também inclui, o single álbum Gummy Bear (2023), o mini álbum Bluessom (2024) e os três singles digitais lançados em 2024, How Time Flies, Scent of Skin e Misery Loves Company . Tudo o que precisa saber sobre o show "Misery Loves Company" no Brasil (KeyDoor Entertainment/Divulgação) Hanse estará no Brasil em 16 de fevereiro de 2025 com passagem única da sua turnê de Misery Loves Company, realizada no Vip Station, casa de shows localizada no bairro Santo Amaro, na capital paulista. O local foi dividido em três setores: pista premium, mezanino e pista comum, além de dois pacotes VIPs. Os preços variam de R$ 180 a R$ 1000. A venda de ingressos começou em 7 de novembro no site Ticket Fire e ainda há ingressos disponíveis. Os valores podem ser alterados mediante a uma taxa de conveniência. O parcelamento pode ser feito em até 12 vezes. Confira os preços disponibilizados para o show do Do Hanse e os benefícios de cada pacote: VVIP Gummy Bear:   R$ 1000 (inteira) | R$ 500 (meia social e estudante, professor, PCD e idoso) VIP Bluessom:  R$ 800 (inteira) | R$ 400 (meia social estudante, professor, PCD e idoso) Pista Premium:  R$ 600 (inteira) | R$ 300 (meia social e estudante, professor, PCD e idoso) Mezanino:   R$ 400 (inteira) | R$ 200 (meia social e estudante, professor, PCD e idoso) Pista Comum:  R$ 360 (inteira) | R$ 180 (meia social estudante, professor, PCD e idoso) Para meia-entrada social é necessário a doação de 1kg de ração para cães ou gatos no dia do evento. Os pacotes devem estar lacrados, não será aceito a granel. Benefícios inclusos nos ingressos mais caros do show de Hanse no Brasil: VVIP Gummy Bear: inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Foto Individual* 1:1 + Hi-touch + Credencial VVIP; VIP Bluessom: inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Foto em grupo* 3:1 + Credencial VIP; A sessão de fotos individuais, fotos em grupo e o Hi-touch acontecerão após o show. É possível obter acesso ao Soundcheck a partir da compra do ingresso avulso no valor de R$ 200. Confira o cronograma do show abaixo: Entrada do VVIP: 14h Entrada do VIP: após o VVIP Soundcheck: 16h Entrada geral: 17h Abertura: Desi Nunes 18h Início do show: 19h Hi-touch do VVIP: 21h Leia também: Stray Kids no Brasil | Tudo que é ESSENCIAL sobre os shows em SP e RJ Serviço: Do Hanse no Brasil com a turnê "Misery Loves Company" Data:   16 de fevereiro de 2025 (domingo) Local: Vip Station (Rua Gibraltar, 346 - Santo Amaro) Horário: 14h (entrada VVIP e VIP) e 17h (entrada geral) Classificação: Menores de 16 anos somente acompanhados do responsável legal. Venda de ingressos online : Ticket Fire ( confira o site aqui )

Os seis integrantes do grupo de K-pop falaram sobre o novo álbum, sonhos para o futuro e até uma possível vinda ao Brasil (Divulgação/Great M Entertainment) O ano de 2024 tem sido um tanto quanto agitado para o 82MAJOR . O sexteto masculino, formado por Seongil , Yechan , Seongmo , Seongbin , Seokjoon e Dogyun , lançou o single-album “BEAT by 82” em abril, foi indicado a Melhor Novo Artista Masculino no MAMA 2024 — uma das categorias mais interessantes da premiação — e, recentemente, trouxe o disco “X-82” ao mundo. “Queríamos continuar o estilo confiante que mostramos no nosso último álbum [BEAT by 82], mas também adicionar uma camada de sagacidade e humor no nosso 2º Mini Álbum [X-82]”, disse o main dancer Yoon Yechan em entrevista exclusiva ao Café Com Kimchi . Leia também — [ENTREVISTA] Rocky fala sobre nova fase como solista e seu show no Brasil A faixa-título do novo trabalho é “Stuck” , que vem acompanhada de um MV, de fato, divertido, com um toque cinematográfico. Explicando de onde surgiu a inspiração para o videoclipe, o líder Cho Seongil contou: “O videoclipe de ‘Stuck’ começou com uma discussão com o diretor Woogie Kim sobre como poderíamos contar a história do 82MAJOR espalhando nossa música como agentes secretos. Quando recebemos o storyboard final, achamos que o videoclipe seria sensacional e divertido. A história em si é muito fresca e original, então tinha tudo para ser um vídeo divertido. O conceito geral tem uma sensação distintamente coreana e representa bem o estilo único de cada membro, então nos divertimos muito durante as gravações.” Inclusive, a gravação de “Stuck” foi um tanto quanto especial para os membros. Kim Dogyun, por exemplo, cantou seu primeiro rap de um single, mesmo que sua posição oficial no grupo seja a de vocalista. “Já tinha feito rap no palco durante os shows, em músicas que trabalhei com os outros membros, mas nunca tinha sido responsável pelo rap em uma faixa principal antes. Recebi muito feedback sobre meu rap e experimentei sozinho também, então foi uma experiência nova”, comentou o maknae . O que o futuro reserva para o 82MAJOR? (Divulgação/Great M Entertainment) Para um grupo que iniciou a carreira há um ano, o caminho pela frente é repleto de possibilidades e se tem uma coisa que os seis rapazes adorariam fazer é explorar esse terreno fértil na música. “Adoraríamos experimentar com música rock algum dia! Queremos surpreender os fãs com lados inesperados do grupo. Acho que seria divertido adicionar elementos do gênero rock à nossa identidade, que é mais voltada para o hip-hop”, explicou Nam Seongmo, ao que Park Seokjoon concordou: "Queremos nos desafiar com todos os gêneros e estilos musicais. Queremos mostrar que o 82MAJOR pode encarar qualquer gênero com o nosso próprio estilo e mostrar nosso espectro musical sem fim." Embora um ano de carreira não pareça muita coisa, o 82MAJOR já teve tempo suficiente para viver um pouco da correria da carreira de um idol. Entre ensaios, gravações e desenvolvimento de novas músicas, a melhor parte disso tudo, para Seongbin, é entrar em contato com a base de fãs, os chamados 82DEs. “Quando eu era criança, fui inspirado a me tornar um artista pelo Post Malone. Admirava as mensagens que ele enviava para o mundo e, naturalmente, queria ser um artista que também manda boas mensagens. Desde que debutei como ídolo, sempre que um 82DE me diz: ‘A música do 82MAJOR me dá energia’, isso me faz lembrar dos meus sonhos de infância. Me faz pensar que o tipo de mensagem que estou transmitindo através da minha música é claro, mas tão importante quanto é como os ouvintes recebem essa mensagem”, disse. “Sou grato que nossos fãs gostem da nossa música e se sintam positivamente influenciados por ela. Quero continuar enviando mensagens com as quais os 82DE possam se identificar e confiar.” Leia também — Opinião | O K-pop terá um novo "boom" da música eletrônica, e é culpa da Charli XCX E por falar nos fãs, eles até mandaram recados para os 82DEs do Brasil — já que eles sabem que somos um veículo brasileiro e, quem sabe, podem vir ao nosso país futuramente. “82DEs do Brasil, obrigado por nos apoiar de longe. Com o seu apoio, vamos retribuir toda a sua paixão e amor com ótimas músicas”, disse Seongil, que também soltou um “Obrigado!” em português. Vale mencionar que os rapazes do 82MAJOR até revelaram o que eles mais gostariam de fazer por aqui. “Eu sei que o Brasil é o país do jiu-jitsu. Já sonhei em me tornar um artista marcial e tenho muito interesse pelo jiu-jitsu. Se eu for ao Brasil, adoraria aprender técnicas de jiu-jitsu!”, Dogyun se empolgou, enquanto Seongmo idealizou a si mesmo no mesmo itinerário que a Rosé, do BLACKPINK, viveu no Rio de Janeiro . “Eu adoro futebol brasileiro! Sou um grande fã de futebol, e o Brasil é famoso por isso. Eu adoraria assistir a um jogo de futebol no Brasil.”

Produção recém-chegada ao streaming se passa no bairro mais glamoroso de Seul; conheça a sinopse e mais (Reprodução / Disney+) O mês de novembro está cheio de novidades de K-dramas, e uma delas é a série Gangnam B-Side , que no Brasil foi nomeada como O Lado Obscuro de Gangnam . Estrelado por Ji Chang-wook (do drama De Volta às Raízes ) e Jo Woo-jin (de Narco-Santos ), a produção também conta com a participação da cantora BIBI em seu elenco principal. Anunciado no início deste ano, os dois primeiros episódios do K-drama chegaram ao catálogo do Disney+ no dia 06 de novembro, dando o gostinho de uma história cheia de ação num dos bairros mais glamourosos de Seul. Nesse sentido, Gangnam B-Side é uma ficção policial comandada pela diretora Park Noo-ri , que desvenda os segredos obscuros do mundo do crime, drogas e prostituição. Por isso, é importante salientar: é uma série coreana para o público adulto! Gangnam B-sie terá apenas oito episódios, sendo lançados dois semanalmente, com conclusão prevista ainda para novembro. Se você ficou interessado, o Café com Kimchi vai te contar mais sobre a trama e o elenco desse lançamento! Confira abaixo: Qual é a sinopse de O Lado Obscuro de Gangnam? Ambientado em Gangnam, um dos bairros mais famosos da capital sul-coreana, o K-drama aborda os segredos da movimentada vida noturna local — onde muitos crimes acontecem. Na história, acompanhamos o detetive Kang Dong-woo (Jo Woo Jin) que tinha um trabalho agitado em Seul, mas que acabou sendo afastado, indo direto para um departamento em uma delegacia interiorana. Então, quando Kim Jae-hee (BIBI), a melhor amiga da filha do detetive Kang, desaparece, ele é puxado para as investigações. Nisso, o protagonista descobre que este não é "apenas" um desaparecimento; mas uma série de crimes contra mulheres que sumiram nos arredores de Gangnam. Com isso, o detetive Kang se vê mergulhado no mundo das drogas, prostituição e da corrupção, para desvendar um segredo que ameaça derrubar alguns dos nomes mais influentes da cidade grande. Confira o trailer da série: O elenco e equipe por trás de O Lado Obscuro de Gangnam No trailer da produção, cada um dos personagens envolve-se na trama por motivos diferentes. No contexto, Ji Chang-wook interpreta o fora da lei Yoon Gil-ho, que gosta de fazer as coisas do seu jeito, custe o que custar. E anteriormente, o ator veterano ficou em alta após ser o protagonista do drama De Volta às Raízes na Netflix também!. Segundo Chang-wook, o fato do seu personagem em Gangnam B-side ser "um pouco sombrio" foi um dos motivos que o fizeram aceitar o papel. Além disso, o ator Jo Woo-jin não deve ser um "rosto estranho" caso você goste de K-dramas de ação ou policiais: além de participar de Narco-Santos , ele também esteve nos títulos Money e o Rei das Drogas, este estrelado por Song Kang-ho. Ainda, a já mencionada a rapper e cantora BIBI completa o elenco. A artista tem participado de algumas produções audiovisuais nos últimos tempos, incluindo Phantom, O Pior do Mal e Sem Esperança. Leia também: Saiba tudo sobre "Mr. Plankton", novo K-Drama de comédia romântica da Netflix A respeito da direção de Gangnam B-Side, Park Noo-ri é um nome mais recente no audiovisual como diretora principal, mas a cineasta possui experiência com títulos de ação e mistério. Durante a coletiva de imprensa para o lançamento da série, Noo-ri disse que, ao trabalhar em O Lado Obscuro de Gangnam , ela tentou manter a história em um “fluxo dinâmico e rápido”. “Eu queria criar uma experiência de visualização onde o público não quisesse fazer uma pausa, ou mesmo ter um momento para ir ao banheiro”, completou Park. Park Noo-ri fala sobre a escolha dos atores para a sua série (Divulgação / Yonhap News) Ainda sobre o processo de roteirização, Park Noo-ri já pensava nos possíveis nomes que dariam vida aos personagem da história assinada por ela e Jo Won-gyu. Em entrevista, a diretora comentou sobre a escolha do elenco principal e revelou que, como já havia trabalhado com Jo Woo-jin em Money , ela apenas esperou a oportunidade de dividir os bastidores com ele outra vez. “Além da minha confiança em Jo como ator, eu também tinha uma fé inabalável nele como pessoa, o que me fez decidir dá-lo o papel principal da série sem hesitar”, revelou Park. Leia também - Quatro amigas e um sex shop: "Trabalho Honesto" ganha data de estreia na Netflix A diretora contou que já conhecia o trabalho de BIBI há um bom tempo, e que imaginou a rapper como uma de suas personagens desde o começo. “Quando ouvi a notícia de que ela estava interessada em atuar, marquei uma reunião durante os estágios iniciais de desenvolvimento do roteiro. No momento em que ela disse suas primeiras falas, sabia que ela tinha que ser a Jae-hee. A partir daí, escrevi o resto do roteiro pensando nela” . Você vai assistir O Lado Obscuro de Gangnam no Disney+? Continue acompanhando o Café com Kimchi nas redes sociais!

Astro de "True Beauty! fará passagem única em São Paulo em 2025 (Reprodução/tvN) Cada vez mais atores tem desembarcado no Brasil após a ascensão dos K-dramas no país. Depois de Seo In Guk , Sung Hoon e Cha Eunwoo pisarem em solo brasileiro em 2024, Hwang Inyeop , que se destacou por sua atuação como Seojun em Beleza Verdadeira (2020), também está confirmado no país com seu fanmeeting In Love em 23 de março de 2025, no Vibra São Paulo. Em atividade na indústria do entretenimento desde 2017 como modelo, Inyeop expandiu sua carreira para a atuação no ano seguinte, protagonizando a web série Why (2018). Os trabalhos do ator também incluem os k-dramas 18 Again (2020), Why Her? (2022) e Family by Choice (2024). O ator também contribuiu como cantor na trilha sonora de Beleza Verdadeira. Leia também: Triângulos amorosos: 7 doramas que dividem o dramaland O ator realizou sua primeira tour em 2022, com a HWANG IN YOUP 1st Fan Meeting Tour focada na Ásia, passando pela Coreia do Sul, Singapura, Indonésia, Filipinas e Tailândia. Com a In Love, Hwang Inyeop expande seu público ao levar sua turnê de fanmeetings para Coreia do Sul, Taiwan, Tailândia, Japão, Filipinas, Peru, Chil, Brasil e México. Tudo o que precisa saber sobre o fanmeeting "In Love" no Brasil (Reprodução/KN Studio) Hwang Inyeop estará no Brasil em 23 de março de 2025 com passagem única da sua turnê de fanmeeting In Love , que será no Vibra São Paulo, casa de shows localizada no bairro Vila Almeida na capital paulista. O local foi dividido em seis setores: gold pack, silver pack, bronze pack, poltrona, camarote e plateia , camarote com preços que variam de R$ 170 a R$ 1590. A venda de ingressos acontece neste domingo (10), a partir de 12h (horário de Brasília), na bilheteria física e online. Confira os valores disponibilizados para o show do Hwang Inyeop e o mapa de setores: Gold Pack:   R$ 1590(inteira) | R$ 795 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Silver Pack:  R$ 1050 (inteira) | R$ 545 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Bronze Pack:  R$ 890 (inteira) | R$ 445 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Poltrona:   R$ 750 (inteira) | R$ 375 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Camarote:  R$ 790 (inteira) | R$ 395 (meia estudante, professor, PCD e idoso) Plateia:  R$ 340 (inteira) | R$ 170 (meia estudante, professor, PCD e idoso) (Reprodução/Gig Music) As vendas de ingressos acontecerão no site da Pixelticket , mesma plataforma utilizada pela turnê de Cha Eunwoo . A venda geral de ingressos acontecerá em 10 de novembro , 12h (horário de Brasília). O parcelamento pode ser feito em até três vezes sem juros. No site, uma taxa de 15% sob o valor de cada ingresso comprado será cobrada. Então, ao serem adicionados no carrinho durante a compra, os fãs podem esperar por uma alteração no valor do ticket. Na bilheteria no Mr Jin este adicional não é aplicado. Benefícios inclusos nos ingressos mais caros do fanmeeting de Hwang Inyeop no Brasil: Gold Pack:   Ingresso, foto em grupo 15 pessoas, entrada antecipada, Hi Touch, photocard exclusivo e credencial; Silver Pack:   Ingresso, goodbye session, entrada antecipada, photocard exclusivo e credencial; Bronze Pack:   Ingresso, goodbye session, entrada antecipada e credencial; Vale lembrar que o evento contará com assentos enumerados e marcados. Além disso, os benefícios de foto em grupo e goodbye session podem ser obtidos separadamente. Goodbye Session(SEM INGRESSO) : R$ 280,00 Foto em grupo com 15 pessoas (SEM INGRESSO): R$ 480,00 Leia também: [ENTREVISTA] Rocky fala sobre nova fase como solista e seu show no Brasil Serviço: Hwang Inyeop no Brasil com o fanmeeting "In Love" Data:  23 de março de 2025 (domingo) Local: Vibra São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP) Horário: 19h Classificação: Menores de 18 anos somente acompanhados do responsável legal. Venda de ingressos online : Pixelticket ( confira o site aqui ) Venda de ingressos física: Mr Jin - R. Humberto I, 94 - Vila Mariana, São Paulo

Com roteiro assinado por roteirista de “It’s Okay to Not Be Okay”, elenco da produção conta com atores de “Round 6” e “The King: Eternal Monarch” (Divulgação / Netflix) Mr. Plankton , nova produção sul-coreana de comédia romântica estreia nesta sexta-feira (8). O K-drama original Netflix é um dos mais esperados do mês de novembro por conta de seu elenco promissor, roteiro e direção de renome. Confira a seguir tudo que você precisa saber sobre a série.  Leia também: Quatro amigas e um sex shop: "Trabalho Honesto" ganha data de estreia na Netflix Mr. Plankton é uma aguardada comédia romântica  O K-drama Mr. Plankton é um rom-com sobre Hae Jo (Woo Do Hwan) um rapaz infeliz, desprezado por todos, e com a vida cheia de questões sem respostas, uma delas é não saber quem é seu pai. Um dia, Hae Jo recebe uma notícia que muda o rumo de sua história e toma a decisão de procurar pelo seu pai. Nisso, ele reencontra sua azarada ex-namorada Jo Jae Mi (Lee Yoo Mi), que foge no dia do seu casamento para uma aventura com o rapaz. O K-drama chega mundialmente na Netflix e contará com 10 episódios dublados e legendados. A produção mostrará a reconexão entre os personagens principais após o término, enquanto Eoh Heung ( Oh Jung Se ), o noivo de Jae Mi e a mãe dele, Beom Jo Ha ( Kim Hae Sook de A Criatura de Gyeongseong ), os perseguem durante esta inesperada jornada. Mr. Plankton promete trazer uma bela mistura de romance, conflitos e aventura, com um toque essencial de profundidade.  Além de um enredo interessante, é inevitável ficar ansioso para um K-drama quando se tem bons nomes no elenco e produção. As estrelas da série são Woo Do Hwan , de The King: Eternal Monarch e Joseph Attorney , Lee Yoo Mi de All of Us Are Dear e Squid Game . Além disso, Mr. Plankton conta com o roteiro de Jo Young , roteirista de It’s Okay to Not Be Okay , direção de Hong Jong Chan , que comandou Juvenile Justice .  Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? O que quer dizer "Plankton"? (Divulgação / Netflix) Assim como o plâncton, o microrganismo que vive em superfície aquática, a série mostra indivíduos que se sentem insignificantes e pequenos para o mundo, por isso o nome Mr. Plankton , que se refere aos personagens principais e a percepção de si mesmos para todos ao seu redor — e para si mesmos. Mas apesar disso, são inerentes e essenciais para algo ou alguém. “ Plânctons, são invisíveis e pequenos, mas como tudo, tem propósito e valor inerente ”, afirma o diretor Hong para o The Korea Times .  Ainda sobre a perspectiva dos personagens, durante a conferência de imprensa os próprios atores contam como os enxergam. Na trama, Jae Mi descobre que sofre de menopausa precoce, o que a impossibilita de realizar o sonho de ter filhos. “ Mesmo quando descobre que não pode ser mãe, ela busca forças para lidar com seu desespero. Espero que os sentimentos que quero passar sejam bem transmitidos ”, afirma Yoo Mi.  Como Jae Mi, Hae Jo também recebe notícias que mudam o rumo de sua vida. No seu caso, ele agora precisa lidar com um tumor no cérebro inoperável, já com um prognóstico terminal. “ Nessa jornada, Hae Jo acredita que está no mundo ‘por um erro’, sem um objetivo claro de vida. Ele é um espírito livre, e eu precisava representar essa natureza despreocupada do personagem ”, conta Woo Do Hwan.  O diretor Hong ainda ressalta toda a dedicação do elenco para a construção da trama e elogia o roteiro escrito por Jo Young, “é divertido e alegre até o fim”, elevando ainda mais as expectativas sobre a história.  Confira mais novidades sobre K-dramas e K-pop em nossas redes sociais!

Com a turnê "Dance With Rocky", a primeira passagem do solista e CEO no Brasil contou com sucessos da carreira e covers de 2Ne1 e Luis Fonsi (Divulgação/Fantagio) No último domingo (3), o solista Rocky realizou um show único em São Paulo, no Carioca Clube. O ex-intrigante do ASTRO , que desembarcou no Brasil no dia 31 de outubro, entregou carisma e muito molejo com a turnê Dance with Rocky . O concerto contou com os maiores sucessos do artista como Lucky Rock e Jealousy . Rocky ainda adicionou a setlist grandes sucessos internacionais e do K-pop, além de interagir com os Hamos brasileiros. Antes de fazer seu primeiro show em solo brasileiro , Rocky participou de uma coletiva de imprensa , na sexta-feira (1), onde nos contou de forma descontraída sobre a nova fase na carreia como CEO e idol , as expectativas para o show no Brasil e compartilhou como funciona o processo criativo. O Café esteve presente no show e conta abaixo os melhores momentos, e podemos adiantar que nosso dance machine provou ser um brasileiro nato. Leia também: [ENTREVISTA] A.C.E celebra passagem no Brasil pela segunda vez: "é o país que melhor incorpora paixão e energia" Com entrada inusitada, Rocky surpreende fãs e entrega performances impecáveis Apesar do tempo nublado e chuvoso, os fãs se mostravam ansiosos na fila que dobrava a esquina da casa de show. Aos som de gritos, os Hamos ansiavam com muito entusiasmo pela entrada de Rocky no palco. Pontualmente, o cantor abre o show com Read You , música que faz parte do seu último álbum Blank , porém a entrada aconteceu de forma inusitada. Enquanto os fãs aguardava a chegada do artista no palco, Rocky surpreendeu os Hamos quando fez a entrada no meio da plateia, e ao perceberem que o cantor estava entre eles, os fãs surtaram. Cercado de seguranças, Rocky cantava tranquilamente e esbanjava alegria enquanto seguia até o palco, e os fãs processavam tudo o que acabou de acontecer. O show segue com a dançante Chamaleon e Lucky Rocky na qual o cantor mostrou o motivo de ser dançarino principal do grupo ASTRO . O artista ainda entregou vocais polidos mostrando que o microfone estava ligado, animando ainda mais a galera que estava presente. No segundo ato, Rocky performou Will Still Love , You Halley , Shiny Blue e Yes or No . Leia também: [ENTREVISTA] Rocky fala sobre nova fase como solista e seu show no Brasil Projeto dos fãs, trend no ombrinho e cover do 2NE1 Rocky preparou alguns covers especiais para os fãs brasileiros. A famosa e icônica música I'am the best do grupo feminino 2NE1 , integrou a lista de músicas do show e claro, Rocky de forma energética e cativante conduziu aos fãs ao delírio entregando muito gingado com os dançarinos que serviram na coreografia. Rocky ainda performou um trote e a canção Despacito na qual impressionou os fãs pelo espanhol na ponta na língua. Porém, o momento que levou os fãs ao ápice foi quando Rocky realizou a trend que estourou no TikTok na Coreia do Sul, a famosa dança do ombrinho . Com muito molejo e carisma, Rocky conduziu o show de forma calorosa e alegre e por todo seu amor e dedicação entregou um show memorável aos Hamos brasileiros. Porém, ele não foi o único. Antes do último ato do show, os fãs brasileiros produziram um vídeo homenagem a Rocky. No vídeo em questão passavam-se imagens do artista em diferentes momentos da carreira, acompanhado de uma mensagem de apoio e agradecimento dos fãs ao artista na qual reforçaram que sempre estariam ali apoiando carreira do solista. No último ato, Rocky apresentou Materpiece , Jealousy , Music In My Life e finalizou no encore com a linda canção Find Me . Durante as interações com fãs, o artista tentou falar algumas palavras em português como "eu te amo” e “obrigado” , além de brincar com os fãs a respeito da foto dele na bandeira escolhida pelos fãs. Durante o show, Rocky agradeceu a gentiliza do público brasileiro que interagia e se animava tanto com ele quanto com seus dançarinos. O artista demonstrou amar a experiência em se apresentar para os Hamos brasileiros e prometeu retornar aos pais em breve. Nós do Café ficamos encantados com tamanho gentileza, carisma e profissionalismo que Rocky entregou no palco e já estamos ansiosos para próxima turnê do artista no Brasil. Depois dessa apresentação impecável podemos dizer que o cantor provou ser brasileiro raiz e que pelos Hamos brasileiros já podem liberar o CPF para ele.

Na primeira passagem do ex-integrante do ASTRO ao país, o artista comenta sobre a vida de idol e CEO e processo criativo Divulgação / ONE FINE DAY Entertainment Na última sexta-feira (1), Rocky , ex-integrante do ASTRO , realizou uma coletiva de imprensa em São Paulo. O cantor e CEO da ONE FINE DAY Entertainment participou de um bate bapo com perguntas e respostas na qual falou um pouco sobre sua carreira e vida nos negócios. Na entrevista, Park Min-hyuk , nome de batismo do artista, ainda contou o que esperava do primeiro show no Brasil com a tour “ Dance with Rocky” , que aconteceu no domingo, dia 3 de novembro, no Carioca Club . O evento organizado de GIG Music contou com veículos jornalísticos, e o Café estava presente nesse evento. Confira abaixo a entrevista completa com o Rocky, nosso dance machine , que saiu de um grupo de sucesso da Fantagio e decidiu se arriscar em uma jornada dupla como CEO e idol . Rocky conta como administra a vida de Ceo e Idol (Reprodução/ Joyce Oliveira) Conhecido por integrar o grupo masculinos Astro com Cha EunWoo , MJ , Jinjin , Moonbin , e Sanha desde 2016, Rocky decide sair o grupo em 2023. No mesmo ano o canto e rapper se arriscou em um novo projeto, gerenciar a própria carreia, fundando a ONE FINE DAY Entertainment , empresa em que já produziu dois álbuns. Quando questionado se a experiências de anos o ajudou nessa nova fase que se encontra, Rocky compartilhou que as experiências que adquiriu desde da época de trainee o ajudaram a enfrentar novos desafios, e o impulsionou a querer vivenciar novas possibilidades e tentar coisas novas. O artista ainda comentou sobre o maior aprendizado, nesse novo ciclo como CEO e idol. Para o idol nada se constrói sozinho. Na visão de Rocky, tanto antes como agora, para que trabalho dele dê certo ele precisa de ajuda de pessoas. Muito humilde nosso cristazinho! Ao responder uma das perguntas do Café , o cantor ainda reiterou o que mais gosta em ambas a função, de artista e dono de empresa. Segundo Rocky o que ele mais se agrada em ambos os cargos é liberdade na tomada de decisões. O cantor ainda comentou que no processo criativo dos álbuns já lançados a maior preocupação é transmitir os sentimentos aos fãs sem prender ao lado dos negócios. Ele ainda compartilhou que no processo de composição e produção o que vem sempre em mente é em como os fãs irão receber as canções. (REPRODUÇÃO/ Joyce Oliveira) Leia também: Em sua primeira vinda ao Brasil, o grupo feminino esbanjou simpatia e performances incríveis no Terra São Paulo Primeira Turnê solo de Rocky e desenvolvimento dos álbuns Após encerra o ciclo como integrante de um grupo e início ao novo período de sua vida, Rocky comentou sobre o como se preparou para primeira tour. O idol compartilhou que usou sua bagagem de aprendizagem que adquiriu ao longo dos anos de carreira para a construção da nova turnê. Homem dedicado, sim! E não só no concerto! Rocky contou também como funciona o processo de construção do seu álbum. O cantor comentou que em Black o processo de criação foi focado expressar os sentimentos de forma que trouxesse cura e conforto aos Hamos , seu fandom. Ainda sobre o último lançamento, ele compartilhou que ao desenvolver as quatro faixas, optou em explorar diferentes gêneros e sentimentos distintos para que os fãs se identificassem. Ao comentar sobre as diferenças entre o primeiro álbum Rockyst e o segundo, Rocky afirmou que teve mais dificuldade na produção do primeiro álbum, pois era primeira vez que construía um álbum do zero e pouco tempo para produção, o que foi um desafio para ele. Apesar dos desafios, Rocky comentou que Rockyst foi construído de forma mais descontraída, e o álbum Blank ele se preocupou em passar mais sentimentos. ( REPRODUÇÃO/ Joyce Oliveira ) Na criação das próprias canções, Rocky explicou que nem sempre a inspiração vem das vivências da vida pessoal. O cantor relatou que muitas vezes as inspirações para suas canções vem de série e filmes. Ao escrever JEALOUSY , o cantor nos contou dos desafios e preocupação ao compor a letra. Segundo Rocky ele queria transmitir o ciume de forma agradável e legal. Porém, ao ser questionado qual música mais gostou de produzir, a reposta foi Masterpiece . Leia também: [ENTREVISTA] A.C.E celebra passagem no Brasil pela segunda vez: "é o país que melhor incorpora paixão e energia" Rocky fala quais músicas mais combinam com fãs brasileiros e expectativas para primeira estadia no Brasil Rocky faz sua primeira passagem pelo Brasil, e com isso muitas expectativas acerca do público brasileiro. Ao comentar sobre o que espera para o show em solo brasileiro, o cantor demonstrou estar bem ansiosos para o concerto. Ele fala que nunca imaginou se apresentar em um país do outro lado do mundo e mostrou estar ansiosos para saber o que os Hamos irão achar do show. Quando perguntado como ele planeja se conectar com os fãs brasileiros devido das diferenças linguísticas, Rocky afirmou que através da música, pois segundo ele a música é capaz de conectar pessoas, independente da língua. Ainda comentou como é feliz e grato por ter muitos fãs ao redor do mundo e como isso o impulsiona a se dedicar cada vez mais como artistas para retribuir todo amor que recebe. Um fofo, né? ( REPRODUÇÃO/ Joyce Oliveira ) Como artista, Rocky é bem eclético e já experimentou diversos gêneros, entretanto já imaginou se ele explorasse um ritmo latino. Quando perguntado, Rocky relatou que pesquisou sobre samba e afirmou que gostaria de aprender a dança brasileira, afinal aprender danças na qual não conhece dar inspirações a ele. Com essa passagem pelo Brasil é claro que foi perguntado o que ele mais queria ver e experimenta no país. Rocky comentou que estava ansioso para experimentar o famoso churrasco brasileiro, além de demostra interesse em conhecer, algum dia, a floresta amazônica, pois o artista aprecia a natureza. Rocky ainda compartilhou quais as músicas mais combinam com o público brasileiro, sendo elas Lucky Rocky e Masterpiece . O bate-papo foi bem descontraído e ele bem atenciosos e gentil com todos. Só esperamos que ele volte mais vezes, pois com essa energia e alegria ele já é um brasileiro honorário eleito por nós Hamos . Para ficar por dentro das notícias do K-pop, coberturas e entrevistas, siga o Café nas redes sociais.

Perseguição e saída de integrante do RIIZE relembra a face negativa da indústria e a toxicidade da relação entre artistas e fandom (SM Entertainment/Reprodução) Todos foram pegos de surpresa com o retorno repentino e, também relâmpago, de Seunghan ao RIIZE , afastado do grupo por quase um ano . A felicidade dos fãs foi rápida e substituída por revolta, já que o integrante teve sua saída oficialmente anunciada três dias depois. Um caso que relembra um ciclo longe de ser rompido na indústria. Ter uma vida pessoal não é uma tarefa fácil para celebridades, nem fãs, nem a mídia parece saber um limite entre o profissional e o pessoal e constantemente cruzam essa linha que deveria ser bem delimitada. No fim do dia, todos querem uma nova descoberta do artista favorito e saber o máximo possível sobre suas vidas para aumentar uma conexão entre fãs e artistas. No K-pop é simples notar como essa sensação de proximidade é criada com o público bombardeado com informações constantes de programas de TV, realities shows, livestreams e eventos. Quando as celebridades são vistas como mero produto pela indústria do entretenimento em geral, no K-pop os ídolos são quase uma caixa de massinha de modelar esperando para serem moldados pelas empresas e por seus respectivos fandoms . Um ciclo de desumanização que parece bem distante do fim. Leia também: Opinião | O K-pop terá um novo "boom" da música eletrônica, e é culpa da Charli XCX Casos como o de Seunghan comprovam que as empresas não são os únicos desafios na vida de um artista e destacam uma complexa relação na indústria do K-pop. Mais uma vítima do ciclo de toxicidade da indústria (SM Entertainment/Reprodução) O RIIZE soube como captar a atenção em seu debut : um novo boygroup da SM Entertainment, dois membros conhecidos por terem integrado o NCT e um single forte. Composto por sete membros, o grupo mostrou uma promissora estreia. No entanto, a formação de sete integrantes durou pouco e em novembro, Seunghan foi afastado por tempo indeterminado. Nesse meio tempo entre o debut ao hiato, o cenário não foi fácil para o RIIZE, que enfrentou vazamento de informações pessoais constantes. Antes do lançamento de Get a Guitar (2024 ), single de estreia do grupo, Seunghan precisou se pronunciar sobre fotos pessoais em que estaria fumando e beijando uma ex-namorada antes do debut. Embora em seu pronunciamento a SM tenha apontado que os vazamentos de conteúdo foram maliciosamente editados e produzidos para prejudicar o cantor, chamando-os de "difamação grave”, a situação não foi amenizada. A partir de 22 de novembro, o RIIZE passou a promover com seis integrantes, enquanto foi dito que a decisão ocorreu em comum acordo com Seunghan e uma ação judicial contra os culpados seria feita. É válido apontar a indiferença da SM em lidar com o caso que poderia ter sido melhor administrado desde o início. Apesar de pontuar que lidaria judicialmente com os culpados, parecia mais que Seunghan lidava sozinho com a invasão de sua privacidade. No K-pop, há exemplos de artistas e empresas que adotaram uma postura mais dura para lidar com cyberbullying , como a condenação do youtuber conhecido como Sojang por difamar Wonyoung do IVE e o solista Kang Daniel , além de Lay Zhang do EXO , que levou vários internautas ao tribunal por perseguições online. Administrar a situação com mais impetuosidade não deveria ser problema para uma empresa de tal porte. Durante o período de afastamento, há indicativos de que os membros do RIIZE foram orientados a não mencionar Seunghan, bem como a imprensa. Uma pressão que a mídia sul-coreana acatou, levando em consideração uma possível influência editorial da SM. Na passagem do boygroup por Los Angeles, a Billboard confirmou que um representante da agência sul-coreana pediu para que o integrante não fosse citado na entrevista e nenhuma pergunta sobre a permanência do ídolo foi respondida. Após a publicação da capa digital da Billboard, outros veículos se manifestaram contra a postura da SM, Koreaboo observou que o veículo norte-americano "mencionou com precisão Seunghan como um membro atual, algo que algumas fontes de mídia não fizeram desde que seu hiato indefinido começou", o que TheUBJ.com apontou que Seunghan é "frequentemente omitido por outras mídias". Leia também: Como a dublagem impulsionou o sucesso dos K-dramas no Brasil? Por quase um ano o boygroup seguiu sem sua formação original até 10 de outubro deste ano, quando a agência confirmou o retorno de Seunghan. O integrante voltou, mas novamente não obteve a devida proteção. Indiretamente, a SM permitiu que coroas de flores fúnebres destinadas ao jovem fossem deixadas em frente ao seu prédio. Infelizmente não foi apenas um pequeno ato, na verdade, múltiplas coroas permaneceram por dias no mesmo lugar sem que a agência tomasse uma atitude. Segundo os fãs sul-coreanos, a imagem do grupo seria prejudicada pela presença do membro. No fim, a empresa cedeu a dois dias de pressões de um pequeno grupo ao invés de se manter firme, à medida que também ignorou meses de demonstrações de apoio a Seunghan pelos demais fãs. (Reprodução) A empresa se comprometeu a proteger seu artista, mas parece uma ilusão quando vemos como Seunghan foi deixado à própria sorte durante todo esse tempo. Por mais que os ataques tenham sido feitos por fãs da Coreia do Sul, a atitude foi condenada por internautas do país, que inclusive apontaram a falta de profissionalismo da agência. Uma indústria que deseja o mercado global, mas não está disposto a ouvi-lo (SM Entertainment/Reprodução) Enquanto as flores fúnebres não paravam de chegar na sede da agência, o fandom global se concentrou em mostrar apoio em números que realmente importam. Em 48 horas foi registrado um aumento de ouvintes mensais no Spotify, seguidores nas redes sociais e streaming das músicas e Music Videos do grupo. O apoio foi cessado após o anúncio da saída de Seunghan. Decepcionadas e em busca de mostrar que também são fundamentais para a carreira do RIIZE, o fandom global decidiu aderir a um boicote. Mostrou-se evidente a cisão no fandom e como a SM estava disposta a beneficiar apenas um lado. A manifestação das fãs sul-coreanas revoltou os BRIIZES internacionais, que consideram a atitude desrespeitosa e classificam os participantes desse ato de "bullies", ao mesmo tempo em que apontam a SM como conivente. A mobilização começou pelas redes sociais, aqueles que apoiavam Seunghan fizeram as hashtags "#SMSupportsBullying" e "BRING SEUNGHAN BACK" alcançarem o topo dos trend topics. Uma postura mais dura foi tomada para exigir justiça ao integrante e o perfil oficial do Instagram e Twitter perdeu mais de 150 mil seguidores. A movimentação também recebeu apoio da comunidade, apoiadores de outros artistas de K-pop mostraram apoio a Seunghan. O ambiente online não foi o único local das manifestações, diversos caminhões com mensagens a favor de Seunghan foram enviados à sede da SM Entertainment. A saída de Seunghan revela como as empresas de K-Pop permanecem indispostas a ouvir qualquer apelo do público internacional, apesar de almejá-lo. Na prática, a última palavra será do fandom local e sempre existirá essa delimitação para as empresas. Era um cenário exaustivo para quem acompanhou as três primeiras gerações do K-pop, embora de certa forma, compreensível uma vez que naquele momento as agências não se propunham a contemplar o mercado global. No entanto, em 2024 vemos grupos recém-estreados sendo enviados para promover fora da Ásia e as empresas deixam claro o objetivo de investir na carreira internacional, este foi o caso do RIIZE. Get a Guitar foi lançado em uma parceria entre a SM Entertainment e a gravadora americana RCA Records, que trabalhou em conjunto com as atividades do SuperM, posicionanto o RIIZE como um “ato pop global”. No entanto, a falta de profissionalismo da SM Entertainment explicita a fragilidade em sustentar a dita posição “global” caso sofre uma merda pressão local. Seunghan não é a primeira, nem a última vítima De certa forma, a SM lida com as consequências de seus próprios ideais, que inevitavelmente respingam nos artistas dentro e fora de seu domínio. Afinal, a empresa fundada por Lee Soo Man estimulou essa imagem de perfeição remetida aos idols como conhecemos agora e, sem dúvidas contribuiu para construir uma visão distorcida de como celebridades devem se portar em uma sociedade que parece que vive um tribunal todos os dias — exceto com assuntos realmente graves. Não é novidade a forma como as empresas criam uma persona para os integrantes que nem sempre condiz com a real personalidade para entregar celebridades quase a medida. O fanservice desenfreado alimentou por muito tempo as relações parassociais com ídolos e os famosos ships , encorajando as fanbases a acreditarem em romances entre os integrantes. Por muito tempo o K-pop normalizou a cláusula de “não namoro” nos contratos e a proibição de celulares pessoais, algo que era abertamente comentado pelos artistas em programas de TV. Uma forma que as agências encontraram de frear a vida romântica e evitar uma publicidade negativa com possíveis “escândalos”. Seunghan não é a primeira, nem a última vítima dessa relação tóxica entre fãs e ídolos, que ainda parece longe de ter um ponto final. Por gastarem tempo, energia emocional e dinheiro com seus artistas favoritos, esses fãs acreditam que o outro lado possui uma “dívida”, que deve ser retribuída com um tipo de fidelidade e uma imagem “limpa”. Por isso, relacionamentos costumam ter uma recepção negativa, uma vez que entram em conflito com as expectativas criadas e, consequentemente, com essa relação de possessividade, ao lembrar que essas celebridades são humanos. (SM & DR/Reprodução) Ao longo das gerações do K-pop, as fanbases de grupos masculinos eram conhecidas pela hostilidade com mulheres, famosas ou não, que se aproximavam. Um dos casos mais conhecidos aconteceu em 1999, quando fãs do H.O.T passaram a perseguir o Baby V.O.X após rumores de namoro — negados na época. Ainda que a informação tenha sido infundada, não impediu as fãs de Moon Heejun de atacarem Kan Miyoun e estender seu ódio para as demais integrantes. “Sempre que estamos na estrada nos apresentando, temos esse medo... Entrando e saindo do carro, estamos constantemente aterrorizados. Não sabemos quem vai jogar o quê em nós”, disse Eunjin em uma entrevista. Relatos da época revelam que as cantoras sofreram ataques físicos e verbais, foram recebidas com lixo e ovos, Miyoun se cortou após receber uma carta com giletes, Eunjin foi presenteada com um gato morto e foi atacada com spray de pimenta e levada as pressas ao hospital. O comportamento da fanbase do H.O.T estimulou também o fandom do Shinhwan a ter um comportamento negativo com o girlgroup. Vale lembrar que na época, as integrantes do Baby V.O.X eram menores de idade. Nos anos seguintes o comportamento se manteve, ainda que sem violência física. A segunda e terceira geração continuaram com esse “legado”. Fanbases fiéis, formadas por jovens mulheres que causavam um temor tão grande na indústria que ídolos femininos costumavam ser cautelosas em suas interações para não criarem maiores confusões e se tornarem alvo. Em 2010, a atriz Shin Se Kyung sofreu com ataques online vindos de fãs do SHINee após seu namoro com Jonghyun vir a público. Embora divida opiniões, o namoro de Baekhyun e Taeyeon , causou uma onda de hostilização contra a líder do Girls Generation no final de 2014. Supostas namoradas de G-Dragon do BIGBANG sofriam com ataques nas redes sociais de fãs que se agarram a ideia de um romance entre o líder e o ex-membro Seungri . Se por anos namoros públicos e pacíficos eram impensáveis no K-pop, os casamentos eram mais raros ainda. Chen , membro do EXO , passou por uma recepção similar a de Seunghan quando informou que seria pai e se casaria. Em 2020, todos foram surpreendidos com o anúncio do cantor, o cenário internacional foi positivo, diferente das EXO-Ls da Coreia do Sul que pediam pela sua saída do grupo. Manifestações contra Chen incluíram um grupo em frente ao prédio da SM. Fãs de outros artistas também destinaram comentários hostis ao cantor, por encará-lo como um “mau exemplo” e poderia influenciar outras celebridades. (Reprodução) Na época, a SM Entertainment não foi de grande ajuda em proteger seu artista, que contou com apoio internacional. Quatro anos após os protestos negativos, o cantor permanece como membro ativo no EXO e em suas atividades solo. A posição de muitos fãs sul-coreanas não mudou, alguns fazem silêncio durante os momentos de Chen em shows ou tentam excluí-lo de fotos em grupo. Leia também: Quando e como surgiu o K-pop? Entenda a evolução do famoso gênero musical Infelizmente, algo tão comum como se relacionar amorosamente segue como um dos grandes tabus da indústria do entretenimento, sobretudo, a musical ainda em 2024, o que mais do que nunca deveria ser inaceitável. Muitas jovens consumidoras se apaixonam por seus cantores favoritos e acreditam em um casamento futuro, algo digno de uma fanfic. Tudo bem ter esse pensamento aos 13 anos, mas chegar ao ensino médio e ainda viver em tal mundo de fantasia quando você deveria se preocupar com si mesmo, é muito além. Por padrão, um namoro público é sucedido de uma nota de desculpas de ambas as partes. Inclusive, uma prática que recebeu atenção internacional após Karina do aespa precisar se retratar com fãs por sua relação com o ator Lee Jae Wook no começo deste ano. A retratação de Karina não foi o suficiente e a líder do girlgroup recebeu manifestações negativas em frente a sede da SM Entertainment. Assim como aconteceu com Seunghan, os fãs sul-coreanos taxaram o comportamento como prejudicial à imagem do grupo. Receber uma atenção global negativa não agradou os sul-coreanos, que chamaram o episódio de “vergonha nacional”. Enquanto os ídolos sofrem com perseguições, comentários de ódio e têm sua imagem manchada por relacionamentos públicos, a hostilidade e pressão pública não é dada na mesma proporção com assuntos realmente sérios. Pouco antes do retorno de Seunghan, foi revelado que Taeil , agora ex-integrante do NCT, estava em meio a um processo por abuso sexual. Jung Joon Young, Choi Jonghoon e Seungri saíram da prisão após o caso Burning Sun e demonstram interesse em retomar suas carreiras. Há poucos meses, ocorreu um novo bombardeio de crime sexual na Coreia do Sul com grupos de homens utilizando recursos de deep fakes para coagir mulheres . Além da lista do NTH Room que supostamente possui o nome de diversos figurões da indústria, mas nunca foi divulgada ao público e também não sofreu pressão popular o suficiente para que algo fosse feito. Quando um ídolo debuta em um grupo há um passado, como qualquer pessoa ele tem uma família, foi criado de uma determinada forma e frequentou uma escola. Ele não é um boneco que passou a vida em uma caixa, esperando para ser escolhido quando as empresas precisam de uma nova estrela. Seunghan é um jovem de 21 anos, mas estreou no RIIZE aos 19 anos quando viu sua vida pessoal ser revirada. Ele é filho, neto, amigo e irmão de pessoas comuns na sociedade, que presenciaram a sua hostilização como um criminoso e ter seu sonho interrompido. O adolescentes das fotos não cometeu crimes, mas foi apenas vítima de uma sociedade que vive na hipocrisia de um suposto conservadorismo para deliberadamente propagar ódio pelos motivos mais banais, perseguições essas que não se estendem na mesma proporção contra reais criminosos. Em resposta às recentes decisões e ao comportamento desrespeitoso das fãs sul-coreanas. A comunidade global segue com o boicote ao RIIZE, as BRIIZES defendem que um boicote é momentâneo, ao contrário da saída de um membro. Não há como saber onde esses boicotes irão levar, óbvio que todo fã deseja que a SM Entertainment volte atrás e convença Seunghan a retornar, mas é claro dando o suporte judicial e psicológico necessário — afinal, ele passou por uma perseguição intensa em uma idade muito jovem. Embora não seja simples prever os resultados, tal movimentação é importante para mostrar que essa influência tóxica dos fãs sob os ídolos não deve ser mais normalizada, não há lógica em odiar uma pessoa por viver. Além de ser uma forma de mostrar que os fãs fora da Coreia do Sul não vão mais aceitar serem silenciados. E, diferente do que a fanbase sul-coreana por muito tempo acreditou, a comunidade de outros países possuem sua força para alavancar a carreiras dos grupos de K-pop. Ao mesmo tempo também é válido fazermos uma autocrítica, não são apenas as coroas de flores enviadas para frente da empresa e comentários em hangul que movimentam esse ciclo. Mas também a forma como os fãs em geral se comportam perante a uma notícia nova de relacionamento. Afinal, não é incomum ver discordâncias com as escolhas das celebridades, seja por não acharem o parceiro à altura, questões de fanwar ou até por se sentir em uma posição em que sabem o que é melhor para a vida de uma pessoa que apenas conhecem pelas telas. No final do dia todos precisam reconhecer o seu respectivo lugar, fã é apenas fã, o consumismo e dedicação não dão direito a controlar a vida de ninguém.